InLoco Lar Galeria – Exposition collective dans un atelier
26 et 27/05, 12h-22h, vernissage le 25/05 SUR INVITATION
In Loco est un événement qui investit un atelier d’artiste le temps d’un week-end et le transforme en espace d’exposition collective = « ocupação de ateliê » !
La 4ème édition d’In Loco investit la Casa Teatro da Garagemd’Anette Naiman.
28 artistes, 2 collectifs artistiques et un hommage à Ivald Granato(décédé en juillet 2016) sont, cette année, à l’honneur.
Moment unique pour découvrir les créations récentes de nombreux artistes dans une ambiance informelle !
Artistes exposants :
Jose Roberto Aguilar, Anette Naiman, Bella Gregorio, Vinicius Caps, Camile Sproesser, Catarina Bris, Catharina Suleiman, Celso Gitahy, Marcos Ramos Enivo, Cristiane Monteiro, Coletivo Paulestinos, Gal Oppido, Guto Lacaz, Jeanne Terra, Juliana Russo Burgierman, Katia Lombardo, Laura Guimarães, Marlene Bergamo, Mariana Mats, Mozart Fernandes, Pedro Naipe, Ozi Stncl, Patrick Rigon, Renata Medusa, Renato Stockler, Paulo Diego de Almeida Souza (Risada), Fabiano Senk, Stéphane Malysse, Simone Sapienza Siss, Grupo OPNI
Lieu : Casa Teatro da Garagem d’Anette Naiman
Rua Silveira Rodrigues, 331, Vila Romana
Samedi 26 et dimanche 27/05, 12h-22h
Vernissage le 25/05 SUR INVITATION
Patrocinadores :
AccorHotels Group
Pernod Ricard Brasil Indústria e Comércio
Avec le soutien de SampaEscale
#sampaescale #gaellepierson #InLoco #InLocoLarGaleria#JoseRobertoAguilar #AnetteNaiman #teatroGaragem #BellaGregorio#ViniciusCaps #CamileSproesser #CatarinaBris #CatharinaSuleiman#Gitahyarte, #Enivo #CristianeMonteiroCrica #Paulestinos#Galloppido #GutoLacaz #JeanneTerra #JulianaRussoBurgierman#KatiaLombardo #LauraGuimaraes #MarleneBergamo #MariMats#MozartFernandes #PedroNaipe #Ozistencil #PatrickRigon#RenataMedusa #RenatoStockler #RisadaSmile #Fabiano_Senk #mrMalysse #SimoneSiss #GrupoOPNI #AccorHotelsGroup #PernodRicardBrasil
InLoco Lar Galeria – Exposition collective dans un atelier
26 et 27/05, 12h-22h, vernissage le 25/05 SUR INVITATION
In Loco est un événement qui investit un atelier d’artiste le temps d’un week-end et le transforme en espace d’exposition collective = « ocupação de ateliê » !
La 4ème édition d’In Loco investit la Casa Teatro da Garagemd’Anette Naiman.
28 artistes, 2 collectifs artistiques et un hommage à Ivald Granato(décédé en juillet 2016) sont, cette année, à l’honneur.
Moment unique pour découvrir les créations récentes de nombreux artistes dans une ambiance informelle !
Artistes exposants :
Jose Roberto Aguilar, Anette Naiman, Bella Gregorio, Vinicius Caps, Camile Sproesser, Catarina Bris, Catharina Suleiman, Celso Gitahy, Marcos Ramos Enivo, Cristiane Monteiro, Coletivo Paulestinos, Gal Oppido, Guto Lacaz, Jeanne Terra, Juliana Russo Burgierman, Katia Lombardo, Laura Guimarães, Marlene Bergamo, Mariana Mats, Mozart Fernandes, Pedro Naipe, Ozi Stncl, Patrick Rigon, Renata Medusa, Renato Stockler, Paulo Diego de Almeida Souza (Risada), Fabiano Senk, Stéphane Malysse, Simone Sapienza Siss, Grupo OPNI
Lieu : Casa Teatro da Garagem d’Anette Naiman
Rua Silveira Rodrigues, 331, Vila Romana
Samedi 26 et dimanche 27/05, 12h-22h
Vernissage le 25/05 SUR INVITATION
Patrocinadores :
AccorHotels Group
Pernod Ricard Brasil Indústria e Comércio
Avec le soutien de SampaEscale
#sampaescale #gaellepierson #InLoco #InLocoLarGaleria#JoseRobertoAguilar #AnetteNaiman #teatroGaragem #BellaGregorio#ViniciusCaps #CamileSproesser #CatarinaBris #CatharinaSuleiman#Gitahyarte, #Enivo #CristianeMonteiroCrica #Paulestinos#Galloppido #GutoLacaz #JeanneTerra #JulianaRussoBurgierman#KatiaLombardo #LauraGuimaraes #MarleneBergamo #MariMats#MozartFernandes #PedroNaipe #Ozistencil #PatrickRigon#RenataMedusa #RenatoStockler #RisadaSmile #Fabiano_Senk #mrMalysse #SimoneSiss #GrupoOPNI #AccorHotelsGroup #PernodRicardBrasil
Expression sans permission ?
L’exposition de Gasediel vous met « Au pied du mur » !
Vernissage le 17/05, 19h (sur invitation), ouverture de l’exposition le 18/05, Luis Maluf Art Gallery
« Au pied du mur » car la série de 15 tableaux révèle des fragments de murs recréés par l’artiste française Gasediel (1969 – ). Sortis de leur contexte, ils vous obligent à faire « pause » sur cette esthétique de la rue. Gasediel a recomposé des extraits urbains, Street Art hors rue (post-graffiti). L’œil, normalement trop furtif, est ainsi condamné à scrupuleusement observer ces narratifs subtilement cadrés. Gasediel fait pointer le regard de l’adulte sur « Le mur, refuge des interdits, [qui] donne la parole à tout ce qui sans lui serait condamné au silence » (Brassaï).
Si Gasediel ne s’était pas approprié cette poétique esthétique, auriez-vous su la voir ?
« Au pied du mur » aussi car, ce même adulte, a asphyxié sa capacité créatrice. Quête du résultat et jugement des tiers ont eu raison de sa spontanéité. Arthur Cravan prévenait pourtant dès 1914 : « Dans la rue, on ne verra bientôt plus que des artistes, et on aura toutes les peines du monde à y découvrir un homme ». Pour soulever une réflexion sur la persistance, chez l’adulte, du pouvoir créateur propre à l’enfance, Gasediel a associé, dans certains tableaux de cette série, une figure enfantine créatrice.
Jouant avec discernement de l’expression du, déjà cité, Brassaï « Le langage des murs », Gasediel s’autorise une liberté de composition tout en s’imposant une seule technique. Pas de collage, décollage ou d’éléments volés à la rue, pas de recouvrement, de lacération d’affiches, d’incisions, de pochoirs… C’est via la peinture mais sur un support texturé (couche de béton ou de ciment) que Gasediel rend l’essence de cette matière urbaine érodée par le temps.
Apporter de la permanence à cet art urbain si éphémère, créer un patrimoine graphique et calligraphique via des palimpsestes qui conservent la fougue du geste du Street Art, et, cadrer avec acuité chaque œuvre (privée de son environnement urbain, le fragment permet au regard du spectateur de s’ouvrir, de sortir de la représentation), … l’art de Gasediel nous offre l’expérience esthétique d’une nouvelle dynamique de contemplation d’un art « À ciel ouvert » !
Luis Maluf Art Gallery
Rua Peixoto Gomide, 1887 – Jardim Europa
Vernissage le 17/05 (sur invitation), ouverture de l’exposition le 18/05
Lundi – vendredi : 11h-20h, samedi : 11h-18h
Curadoria : Gaëlle Pierson – SampaEscale
#sampaescale #gaellepierson #Gasediel #AuPiedDuMur #luismaluf#luismalufartgallery
Expression sans permission ?
L’exposition de Gasediel vous met « Au pied du mur » !
Vernissage le 17/05, 19h (sur invitation), ouverture de l’exposition le 18/05, Luis Maluf Art Gallery
« Au pied du mur » car la série de 15 tableaux révèle des fragments de murs recréés par l’artiste française Gasediel (1969 – ). Sortis de leur contexte, ils vous obligent à faire « pause » sur cette esthétique de la rue. Gasediel a recomposé des extraits urbains, Street Art hors rue (post-graffiti). L’œil, normalement trop furtif, est ainsi condamné à scrupuleusement observer ces narratifs subtilement cadrés. Gasediel fait pointer le regard de l’adulte sur « Le mur, refuge des interdits, [qui] donne la parole à tout ce qui sans lui serait condamné au silence » (Brassaï).
Si Gasediel ne s’était pas approprié cette poétique esthétique, auriez-vous su la voir ?
« Au pied du mur » aussi car, ce même adulte, a asphyxié sa capacité créatrice. Quête du résultat et jugement des tiers ont eu raison de sa spontanéité. Arthur Cravan prévenait pourtant dès 1914 : « Dans la rue, on ne verra bientôt plus que des artistes, et on aura toutes les peines du monde à y découvrir un homme ». Pour soulever une réflexion sur la persistance, chez l’adulte, du pouvoir créateur propre à l’enfance, Gasediel a associé, dans certains tableaux de cette série, une figure enfantine créatrice.
Jouant avec discernement de l’expression du, déjà cité, Brassaï « Le langage des murs », Gasediel s’autorise une liberté de composition tout en s’imposant une seule technique. Pas de collage, décollage ou d’éléments volés à la rue, pas de recouvrement, de lacération d’affiches, d’incisions, de pochoirs… C’est via la peinture mais sur un support texturé (couche de béton ou de ciment) que Gasediel rend l’essence de cette matière urbaine érodée par le temps.
Apporter de la permanence à cet art urbain si éphémère, créer un patrimoine graphique et calligraphique via des palimpsestes qui conservent la fougue du geste du Street Art, et, cadrer avec acuité chaque œuvre (privée de son environnement urbain, le fragment permet au regard du spectateur de s’ouvrir, de sortir de la représentation), … l’art de Gasediel nous offre l’expérience esthétique d’une nouvelle dynamique de contemplation d’un art « À ciel ouvert » !
Luis Maluf Art Gallery
Rua Peixoto Gomide, 1887 – Jardim Europa
Vernissage le 17/05 (sur invitation), ouverture de l’exposition le 18/05
Lundi – vendredi : 11h-20h, samedi : 11h-18h
Curadoria : Gaëlle Pierson – SampaEscale
#sampaescale #gaellepierson #Gasediel #AuPiedDuMur #luismaluf#luismalufartgallery
Visite SampaEscale de Street Art à ciel ouvert et de la Favela Galeria du Grupo OPNI – São Mateus
Nouvelle date : samedi 9 juin !
Venez découvrir le Street Art de la communauté de São Mateus (zona leste de São Paulo) !
Ce grand musée à ciel ouvert est géré par le Grupo OPNI (« Objets Pixadores Non Identifiés »), plateforme « ARTiviste » fondée en 2017.
Le Grupo OPNI, collectif d’artistes, a pour projet de graffer tous les murs, coins, ruelles et maisons de leur communauté de São Mateus, transformant ainsi le quartier en une grande galerie d’art urbain et valorisant des actions sociales par l’intermédiaire de l’art.
En plus des artistes Val OPNI et Tody OPNI, les grands noms du Street Art sont présents à travers de plus de 200 interventions urbaines : Bieto, Boleta, Chivitz, Enivo, Feik, Highraff, Mazu Prozac, Zezão,…
Visite le samedi 9 juin, informations et inscriptions :
http://sampaescale.com.br/…/visite-de-street-art-a-ciel-ou…/
#sampaescale #gaellepierson #StreetArt #CommunautéSãoMateus#GaleriaFavela #OPNI #GrupoOPNI#ObjetosPixadoresNãoIdentificados #ValOPNI #TodyOPNI #Bieto#BoletaBike #Chivitz #Enivo #Feik #Highraff #MazuProzac #Zezão
Visite SampaEscale de Street Art à ciel ouvert et de la Favela Galeria du Grupo OPNI – São Mateus
Nouvelle date : samedi 9 juin !
Venez découvrir le Street Art de la communauté de São Mateus (zona leste de São Paulo) !
Ce grand musée à ciel ouvert est géré par le Grupo OPNI (« Objets Pixadores Non Identifiés »), plateforme « ARTiviste » fondée en 2017.
Le Grupo OPNI, collectif d’artistes, a pour projet de graffer tous les murs, coins, ruelles et maisons de leur communauté de São Mateus, transformant ainsi le quartier en une grande galerie d’art urbain et valorisant des actions sociales par l’intermédiaire de l’art.
En plus des artistes Val OPNI et Tody OPNI, les grands noms du Street Art sont présents à travers de plus de 200 interventions urbaines : Bieto, Boleta, Chivitz, Enivo, Feik, Highraff, Mazu Prozac, Zezão,…
Visite le samedi 9 juin, informations et inscriptions :
http://sampaescale.com.br/…/visite-de-street-art-a-ciel-ou…/
#sampaescale #gaellepierson #StreetArt #CommunautéSãoMateus#GaleriaFavela #OPNI #GrupoOPNI#ObjetosPixadoresNãoIdentificados #ValOPNI #TodyOPNI #Bieto#BoletaBike #Chivitz #Enivo #Feik #Highraff #MazuProzac #Zezão
Exposition « Coletivo Choque »
Art urbain et art digital !
Le XXIème siècle insuffle de l’Art Digital dans l’Art Urbain !
L’ultime exposition collective de la galerie Choque Cultural, délocalisée dans l’atelier Studio Ale Jordão, le confirme via des installations multimédia, des œuvres interactives, de l’Op Art, des sculptures mobiles, de l’art urbain, un grand mural, de la vidéo projection, des œuvres lumineuses et sonores…
En plus des œuvres qu’expose Alê Jordão dont Baixo Ribeiro, le Curador de la Coletivo Choque, souligne l’inauguration d’un nouveau concept avec l’espace Galerie strictement dédiée aux néons avec la possibilité de vision des installations lumineuses en condition « lumière du jour », ce sont également des œuvres de Daniel Melim, Jaca, Mariana Pabst Martins, Matias Picón, Narcélio Grud, Rafael Siveira, Tec et du Collectif BijaRi que vous pourrez admirer.
Curador : Baixo Ribeiro#
Exposition Coletivo Choque
Studio 213, atelier d’Alê Jordão
Rua Comendador Miguel Calfat, 213
Mardi-samedi : 11h-18h
Exposition jusqu’au 05/05
#sampaescale #gaellepierson #ChoqueCultural #Coletivochoque#BaixoRibeiro #Studio213AlêJordão #alejordao_art #AleJordao#DanielMelim #Jaca #MarianaMartins #MatiasPicon #NarcelioGrud#RafaelSiveira #Tec #Bijari
Exposition « Coletivo Choque »
Art urbain et art digital !
Le XXIème siècle insuffle de l’Art Digital dans l’Art Urbain !
L’ultime exposition collective de la galerie Choque Cultural, délocalisée dans l’atelier Studio Ale Jordão, le confirme via des installations multimédia, des œuvres interactives, de l’Op Art, des sculptures mobiles, de l’art urbain, un grand mural, de la vidéo projection, des œuvres lumineuses et sonores…
En plus des œuvres qu’expose Alê Jordão dont Baixo Ribeiro, le Curador de la Coletivo Choque, souligne l’inauguration d’un nouveau concept avec l’espace Galerie strictement dédiée aux néons avec la possibilité de vision des installations lumineuses en condition « lumière du jour », ce sont également des œuvres de Daniel Melim, Jaca, Mariana Pabst Martins, Matias Picón, Narcélio Grud, Rafael Siveira, Tec et du Collectif BijaRi que vous pourrez admirer.
Curador : Baixo Ribeiro#
Exposition Coletivo Choque
Studio 213, atelier d’Alê Jordão
Rua Comendador Miguel Calfat, 213
Mardi-samedi : 11h-18h
Exposition jusqu’au 05/05
#sampaescale #gaellepierson #ChoqueCultural #Coletivochoque#BaixoRibeiro #Studio213AlêJordão #alejordao_art #AleJordao#DanielMelim #Jaca #MarianaMartins #MatiasPicon #NarcelioGrud#RafaelSiveira #Tec #Bijari
Exposition collective « Campos Estéticos »
DOXX Art Gallery
La DOXX Art Gallery, récemment ouverte à São Paulo, propose l’exposition collective « Campos Estéticos » avec les œuvres d’Alexandre Duarte, Andrea Barbour, Camilla Bologna, Carolina Krieger, Flora Ramos, Simone Siss, Thais Duarte et Leonora Weissmann.
Ces artistes explorent les possibilités des champs esthétiques en travaillant, entre autres, sur la mémoire, son impact dans la création et les métamorphoses esthétiques qu’elle permet précisément.
C’est le cas de l’œuvre « Senhorita minha mãe » (2018), 228 x 220 cm (photos postées) de l’artiste Simone Sapienza Siss qui rend hommage à sa mère en traitant le portrait de celle ci avec des pochoirs sur un meuble des années 50.
Simone Siss a opté pour la technique de l’anamorphose (si le spectateur n’est pas à la place que l’artiste souhaite lui assigner, la représentation ne se reconstitue pas dans son intégralité, l’image restant déformée).
En plus de l’anamoprhose, tout un système narratif existe en ouvrant les portes du meuble, ses battants et ses tiroirs.
Curador : Ana Luisa Lima
DOXX Art Gallery
Jusqu’au 28/04/2018
Rua Purpurina, 89
Vila Madalena
#sampaescale #gaellepierson #DOXXArtGallery #AlexandreDuarte#AndreaBarbour #CamillaBologna #CarolinaKrieger #FloraRamos#SimoneSiss #ThaisDuarte #LeonoraWeissmann #AnaLuisaLima
Exposition collective « Campos Estéticos »
DOXX Art Gallery
La DOXX Art Gallery, récemment ouverte à São Paulo, propose l’exposition collective « Campos Estéticos » avec les œuvres d’Alexandre Duarte, Andrea Barbour, Camilla Bologna, Carolina Krieger, Flora Ramos, Simone Siss, Thais Duarte et Leonora Weissmann.
Ces artistes explorent les possibilités des champs esthétiques en travaillant, entre autres, sur la mémoire, son impact dans la création et les métamorphoses esthétiques qu’elle permet précisément.
C’est le cas de l’œuvre « Senhorita minha mãe » (2018), 228 x 220 cm (photos postées) de l’artiste Simone Sapienza Siss qui rend hommage à sa mère en traitant le portrait de celle ci avec des pochoirs sur un meuble des années 50.
Simone Siss a opté pour la technique de l’anamorphose (si le spectateur n’est pas à la place que l’artiste souhaite lui assigner, la représentation ne se reconstitue pas dans son intégralité, l’image restant déformée).
En plus de l’anamoprhose, tout un système narratif existe en ouvrant les portes du meuble, ses battants et ses tiroirs.
Curador : Ana Luisa Lima
DOXX Art Gallery
Jusqu’au 28/04/2018
Rua Purpurina, 89
Vila Madalena
#sampaescale #gaellepierson #DOXXArtGallery #AlexandreDuarte#AndreaBarbour #CamillaBologna #CarolinaKrieger #FloraRamos#SimoneSiss #ThaisDuarte #LeonoraWeissmann #AnaLuisaLima
AC = Art Contemporain ? Non = Art et Couscous !
Dîners privés les 8 et 10/03, Galeria E
La Galeria É du photographe français Jerome Sainte-Rose organise 2 dîners privés « Couscous Club » les 8 et 10 mars à 20h.
EXPÉRIENCE UNIQUE !
Pour la première fois à São Paulo, la Chef Française Ferial Khecha, internationalement reconnue pour ses prestations culinaires privées à Ibiza, proposera un menu exclusif !
Ses spécialités venant de Kabylie (Algérie) sont agrémentées des découvertes faites par Ferial Khecha lors de ses nombreux voyages dans le monde ; nouvelles textures, aromes et saveurs portent la cuisine de la Chef Française au rang de haute gastronomie.
SEULS CEUX qui s’inscriront à temps pourront déguster le couscous DAHBIA dont la recette reste éminemment secrète.
Ces 2 dîners privés offrent la singulière occasion de découvrir une gastronomie de qualité dans un environnement artistique, celui de la Galeria É.
Places limitées ! Réservations :
www.galeriae.com utilisez le code #2018vipdinner
Plus d’informations :
jerome.sr@galeriae.com ou contato@galeriae.com
Galeria E
Avenida Rebouças, 1545
(entrez par la Rua João Moura, entre la Rua Gabriel Monteiro da Silva et l’Avenida Rebouças)
#sampaescale #gaellepierson #galeriaÉ #JeromeSainteRose#FerialKhecha #CouscousClub
AC = Art Contemporain ? Non = Art et Couscous !
Dîners privés les 8 et 10/03, Galeria E
La Galeria É du photographe français Jerome Sainte-Rose organise 2 dîners privés « Couscous Club » les 8 et 10 mars à 20h.
EXPÉRIENCE UNIQUE !
Pour la première fois à São Paulo, la Chef Française Ferial Khecha, internationalement reconnue pour ses prestations culinaires privées à Ibiza, proposera un menu exclusif !
Ses spécialités venant de Kabylie (Algérie) sont agrémentées des découvertes faites par Ferial Khecha lors de ses nombreux voyages dans le monde ; nouvelles textures, aromes et saveurs portent la cuisine de la Chef Française au rang de haute gastronomie.
SEULS CEUX qui s’inscriront à temps pourront déguster le couscous DAHBIA dont la recette reste éminemment secrète.
Ces 2 dîners privés offrent la singulière occasion de découvrir une gastronomie de qualité dans un environnement artistique, celui de la Galeria É.
Places limitées ! Réservations :
www.galeriae.com utilisez le code #2018vipdinner
Plus d’informations :
jerome.sr@galeriae.com ou contato@galeriae.com
Galeria E
Avenida Rebouças, 1545
(entrez par la Rua João Moura, entre la Rua Gabriel Monteiro da Silva et l’Avenida Rebouças)
#sampaescale #gaellepierson #galeriaÉ #JeromeSainteRose#FerialKhecha #CouscousClub
Farol Santander
Incroyable nouveau lieu culturel à São Paulo !
L’édifice Altino Arantes, siège du BANESPA (Banco do Estado de São Paulo) s’appelle désormais le Farol Santander !
Inauguré en 1947 dans le Centro de São Paulo, haut de 161 mètres (35 étages) et conçu par l’architecte Plínio Botelho do Amaral, l’édifice a été inspiré par l’Empire State Building.
Dès le hall d’entrée, admirez le majestueux lustre en cristal rénové : 13 mètres de haut, 10 000 pièces, 1,5 tonne.
Après des mois de restauration, Marcos Madureira (Vice-Président de Santander Brasil) souligne l’importance des attractions proposées sur 11 étages : histoire, expositions, conférences, piste de skate, restaurant, vue panoramique,…
Au 26ème étage, profitez de la vue à 360 degrés et du restaurant Suplicy Cafés Especiais (brunch du mardi au dimanche). Autres étages :
Mémoire : histoire du lieu et musée de la banque à l’époque de son ouverture, meubles du Liceu de Artes e Ofícios.
Loisir : piste de skate indoor, projet du champion de skate Bob Burnquist.
Hôtel : Loft conçu par l’Agence franco-brésilienne Triptyque Architecture : possibilité de location de ces 350 m2 avec vue panoramique (RS 4000,00 jour) via Airbnb. D’ici peu le groupe Foo Fighters va résider là !
Conférences : le samedi tous les 15 jours, coordination : Garimpo de Soluções. 1ère conférence le 3/02 sur la « Moda sustentável » avec Juliana Pirani (eFitFashion) et Enrica Arena (Orange Fiber)
Expositions:
– 1 permanente de Vik Muniz Official Page : 7 photos du panoramique offert depuis le mirante (26ème étage) faites avec 10 tonnes de déchets (photo de gauche).
– 2 temporaires (4 mois) : INCROYABLE installation immersive du Collectif Russe TUNDRA : « The Day We Left Field » (photo de droite) et installation de Laura Vinci : « Diurna ».
Commissaire d’exposition / Curateur : Facundo Guerra.
Vaste choix et vaste programme, SampaEscale souhaite au Farol Santader beaucoup de succès !
Farol Santander
Rua João Brícola, 24, Centro de São Paulo
www.farolsantander.com.br
Mardi-dimanche : 9h-20h
RS 17 à RS 20 selon vos choix.
Piste de skate : RS 50,00 l’heure, 13 personnes maximum, possibilité de cours
#sampaescale #gaellepierson #FarolSantander #SantanderBrasil#BANESPA #PlínioBotelhodoAmaral #MarcosMadureira#SuplicyCafésEspeciais #LiceudeArteseOfícios #BobBurnquist#TriptyqueArchitecture #FooFighters #GarimpodeSoluções#VikMuniz #TUNDRA #LauraVinci #FacundoGuerra
Farol Santander
Incroyable nouveau lieu culturel à São Paulo !
L’édifice Altino Arantes, siège du BANESPA (Banco do Estado de São Paulo) s’appelle désormais le Farol Santander !
Inauguré en 1947 dans le Centro de São Paulo, haut de 161 mètres (35 étages) et conçu par l’architecte Plínio Botelho do Amaral, l’édifice a été inspiré par l’Empire State Building.
Dès le hall d’entrée, admirez le majestueux lustre en cristal rénové : 13 mètres de haut, 10 000 pièces, 1,5 tonne.
Après des mois de restauration, Marcos Madureira (Vice-Président de Santander Brasil) souligne l’importance des attractions proposées sur 11 étages : histoire, expositions, conférences, piste de skate, restaurant, vue panoramique,…
Au 26ème étage, profitez de la vue à 360 degrés et du restaurant Suplicy Cafés Especiais (brunch du mardi au dimanche). Autres étages :
Mémoire : histoire du lieu et musée de la banque à l’époque de son ouverture, meubles du Liceu de Artes e Ofícios.
Loisir : piste de skate indoor, projet du champion de skate Bob Burnquist.
Hôtel : Loft conçu par l’Agence franco-brésilienne Triptyque Architecture : possibilité de location de ces 350 m2 avec vue panoramique (RS 4000,00 jour) via Airbnb. D’ici peu le groupe Foo Fighters va résider là !
Conférences : le samedi tous les 15 jours, coordination : Garimpo de Soluções. 1ère conférence le 3/02 sur la « Moda sustentável » avec Juliana Pirani (eFitFashion) et Enrica Arena (Orange Fiber)
Expositions:
– 1 permanente de Vik Muniz Official Page : 7 photos du panoramique offert depuis le mirante (26ème étage) faites avec 10 tonnes de déchets (photo de gauche).
– 2 temporaires (4 mois) : INCROYABLE installation immersive du Collectif Russe TUNDRA : « The Day We Left Field » (photo de droite) et installation de Laura Vinci : « Diurna ».
Commissaire d’exposition / Curateur : Facundo Guerra.
Vaste choix et vaste programme, SampaEscale souhaite au Farol Santader beaucoup de succès !
Farol Santander
Rua João Brícola, 24, Centro de São Paulo
www.farolsantander.com.br
Mardi-dimanche : 9h-20h
RS 17 à RS 20 selon vos choix.
Piste de skate : RS 50,00 l’heure, 13 personnes maximum, possibilité de cours
#sampaescale #gaellepierson #FarolSantander #SantanderBrasil#BANESPA #PlínioBotelhodoAmaral #MarcosMadureira#SuplicyCafésEspeciais #LiceudeArteseOfícios #BobBurnquist#TriptyqueArchitecture #FooFighters #GarimpodeSoluções#VikMuniz #TUNDRA #LauraVinci #FacundoGuerra
Exposition Jean-Michel Basquiat à São Paulo !
CCBB São Paulo (Centro Cultural Banco do Brasil)
Le 25/01, São Paulo fête ses 464 ans !
C’est dans le cadre de l’anniversaire de la ville que le CCBB ouvre la plus grande rétrospective consacrée, en Amérique Latine, à Jean-Michel Basquiat (1960-1988).
80 œuvres (tableaux, dessins, gravures et plats peints) issues de la collection du grand collectionneur de Jean-Michel Basquiat et d’Andy Warhol, Jose Mugrabi, sont exposées.
Jean-Michel Basquiat, enfant terrible du mouvement « Underground » de New York des années 70 et 80, a exalté la culture urbaine nord-américaine tout en restant attaché à ses racines afro caribéennes.
L’œuvre de Basquiat est aussi fulgurante que l’a été sa vie : SDF à 15 ans, graffeur à 17, riche et célèbre à 22, mort d’une overdose à 27.
Admirateur de Pablo Picasso et Jean Dubuffet (Art Brut et enfantin) ainsi que de Cy Twombly (griffures), Basquiat propose une peinture rébus qui se décrypte et qu’il signe souvent SAMO.
Exposition événement !
Photo postée : Untitled (Yellow Tar and Feathers), 1982, 245,11 x 229,24 cm
Curador : Pieter Tjabbes
Soutien :
BB SEGURIDADE, BRASILCAP, GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL et MAPFRE
CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil)
Jusqu’au 07/04
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Mercredi-lundi : 9h-21h
Réservations : http://www.eventim.com.br/ingressos.html…
#sampaescale #gaellepierson #CCBB #CCBBSP#CentroCulturalBancodoBrasil #JeanMichelBasquiat #Basquiat#JoseMugrabi #PieterTjabbes #BBSEGURIDADE #BRASILCAP#GRUPOSEGURADORBANCODOBRASIL #MAPFRE
Exposition Jean-Michel Basquiat à São Paulo !
CCBB São Paulo (Centro Cultural Banco do Brasil)
Le 25/01, São Paulo fête ses 464 ans !
C’est dans le cadre de l’anniversaire de la ville que le CCBB ouvre la plus grande rétrospective consacrée, en Amérique Latine, à Jean-Michel Basquiat (1960-1988).
80 œuvres (tableaux, dessins, gravures et plats peints) issues de la collection du grand collectionneur de Jean-Michel Basquiat et d’Andy Warhol, Jose Mugrabi, sont exposées.
Jean-Michel Basquiat, enfant terrible du mouvement « Underground » de New York des années 70 et 80, a exalté la culture urbaine nord-américaine tout en restant attaché à ses racines afro caribéennes.
L’œuvre de Basquiat est aussi fulgurante que l’a été sa vie : SDF à 15 ans, graffeur à 17, riche et célèbre à 22, mort d’une overdose à 27.
Admirateur de Pablo Picasso et Jean Dubuffet (Art Brut et enfantin) ainsi que de Cy Twombly (griffures), Basquiat propose une peinture rébus qui se décrypte et qu’il signe souvent SAMO.
Exposition événement !
Photo postée : Untitled (Yellow Tar and Feathers), 1982, 245,11 x 229,24 cm
Curador : Pieter Tjabbes
Soutien :
BB SEGURIDADE, BRASILCAP, GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL et MAPFRE
CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil)
Jusqu’au 07/04
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
Mercredi-lundi : 9h-21h
Réservations : http://www.eventim.com.br/ingressos.html…
#sampaescale #gaellepierson #CCBB #CCBBSP#CentroCulturalBancodoBrasil #JeanMichelBasquiat #Basquiat#JoseMugrabi #PieterTjabbes #BBSEGURIDADE #BRASILCAP#GRUPOSEGURADORBANCODOBRASIL #MAPFRE
23/01, photos + vidéoinstallations + musique !
Ouverture de 2 expositions, IMS-Paulista, 18h
L’IMS Paulista (Instituto Moreira Salles) ouvre conjointement 2 expositions :
– des photos de Chichico Alkmim : Minas Gerais du début XXème
– des vidéoinstallations d’Anri Sala du début XXIème
Chichico Alkmim (1886-1978) a photographié le Minas Gerais du début XXème, essentiellement à Diamantina. Au-delà de la bourgeoisie locale, un ensemble de saisissants portraits de l’époque est présenté (photo postée).
Curador : Eucanaa Ferraz, exposition jusqu’au 15/04.
Le grand artiste contemporain, Anri Sala, né en 1974, occupe, quant à lui, 2 étages de l’IMS.
Fort de nombreuses expositions internationales, dont la 25ème Biennale de São Paulo (2002) et la 29ème (2010), il a également représenté la France pour la 55ème Biennale de Venise (2013) !
La célèbre vidéoinstallation « Long Sorrow » (2005) est exposée ainsi (et entre autres !) que « The Present Moment » (2014) et « Brazilian Portuguese/Portuguese/Angolan Portuguese » (2016).
En parallèle des vidéos installations d’Anri Sala, le Saxophoniste André Vida joue le 23/01 de 18h à 22h chaque demi-heure.
À noter, le 25/01 (férié pour l’anniversaire de São Paulo) André Viala joue chaque heure de 10h à 20h.
Curador : Heloisa Espada, exposition jusqu’au 25/03.
IMS (Instituto Moreira Salles) Paulista
Avenida Paulista 2424 – Bela Vista
Mardi-dimanche 10h-20h (nocturne jusqu’à 22h le jeudi)
#sampaescale #gaellepierson #IMSPAULISTA #InstitutoMoreiraSalles#ChichicoAlkmim #EucanaaFerraz #AnriSala #HeloisaEspada#AndréViala
23/01, photos + vidéoinstallations + musique !
Ouverture de 2 expositions, IMS-Paulista, 18h
L’IMS Paulista (Instituto Moreira Salles) ouvre conjointement 2 expositions :
– des photos de Chichico Alkmim : Minas Gerais du début XXème
– des vidéoinstallations d’Anri Sala du début XXIème
Chichico Alkmim (1886-1978) a photographié le Minas Gerais du début XXème, essentiellement à Diamantina. Au-delà de la bourgeoisie locale, un ensemble de saisissants portraits de l’époque est présenté (photo postée).
Curador : Eucanaa Ferraz, exposition jusqu’au 15/04.
Le grand artiste contemporain, Anri Sala, né en 1974, occupe, quant à lui, 2 étages de l’IMS.
Fort de nombreuses expositions internationales, dont la 25ème Biennale de São Paulo (2002) et la 29ème (2010), il a également représenté la France pour la 55ème Biennale de Venise (2013) !
La célèbre vidéoinstallation « Long Sorrow » (2005) est exposée ainsi (et entre autres !) que « The Present Moment » (2014) et « Brazilian Portuguese/Portuguese/Angolan Portuguese » (2016).
En parallèle des vidéos installations d’Anri Sala, le Saxophoniste André Vida joue le 23/01 de 18h à 22h chaque demi-heure.
À noter, le 25/01 (férié pour l’anniversaire de São Paulo) André Viala joue chaque heure de 10h à 20h.
Curador : Heloisa Espada, exposition jusqu’au 25/03.
IMS (Instituto Moreira Salles) Paulista
Avenida Paulista 2424 – Bela Vista
Mardi-dimanche 10h-20h (nocturne jusqu’à 22h le jeudi)
#sampaescale #gaellepierson #IMSPAULISTA #InstitutoMoreiraSalles#ChichicoAlkmim #EucanaaFerraz #AnriSala #HeloisaEspada#AndréViala
